C.R.A.Z.Y. (2005): Χρώματα, μουσική και αυτοαποδοχή – μαίρη Τζέιν

Σήμερα θα σας μιλήσω για μια από τις πιο αγαπημένες μου ταινίες. Δεν πρόκειται για κάποιο blockbuster, ούτε για κάποια χολυγουντιανή υπερ-παραγωγή. Είναι το C.R.A.Z.Y. (2005) του Jean-Marc Vallée.

Το C.R.A.Z.Y. είναι κάτι περισσότερο από μια απλή ιστορία ενηλικίωσης- είναι μια συγκλονιστική εξερεύνηση της ταυτότητας, της οικογένειας και της αυτοαποδοχής, όλα αυτά με φόντο το Κεμπέκ της δεκαετίας του 1960-70. Η ταινία πλέκει αριστοτεχνικά τη μουσική, την κινηματογράφηση και τα πολιτιστικά θέματα για να περιγράψει τους αγώνες του Ζακ, ενός νεαρού άνδρα που περιηγείται στη σεξουαλικότητά του σε ένα συντηρητικό καθολικό σπίτι. 

Fun fact: κάθε γράμμα του τίτλου ανταποκρίνεται στο αρχικό του ονόματος κάθε ενός από τα πέντε παιδιά της οικογένειας (όλα αγόρια). Οπότε εμείς, επικεντρωνόμαστε στο προτελευταίο γράμμα, τον Ζακ, δηλαδή τον δεύτερο μικρότερο γιό.

Ο Ζακ είναι διαφορετικός και το ξέρει. Από νεαρή ηλικία βιώνει μια βαθιά αίσθηση αποξένωσης, η οποία επιδεινώνεται από τις άκαμπτες απόψεις του πατέρα του για τον ανδρισμό. Η εσωτερική μάχη του Ζακ είναι μια μάχη αυτοαποκήρυξης και λαχτάρας για αποδοχή, ιδιαίτερα από τον πατέρα που θαυμάζει βαθιά. Η ταινία αποτυπώνει με λεπτότητα τους σιωπηλούς του αγώνες, από τη γοητεία που ασκεί η ροκ εν ρολ περσόνα του μεγαλύτερου αδελφού του μέχρι τη δυσφορία του με τις δικές του επιθυμίες. Ο Vallée απεικονίζει το ταξίδι του Ζακ με αποχρώσεις, χωρίς ποτέ να περιορίζει την εμπειρία του σε απλές ταμπέλες, αλλά αντίθετα δείχνει την οδυνηρή και όμορφη πολυπλοκότητα της αυτογνωσίας.

Στον πυρήνα του, το C.R.A.Z.Y. αφορά την εξελισσόμενη σχέση μεταξύ του Zac και του πατέρα του, ο οποίος τον αγαπάει μεν, αλλά δεν μπορεί να συμβιβάσει τις δικές του προσδοκίες με αυτό που γίνεται ο γιος του. Αυτή η δυναμική αναδεικνύεται μέσα από οικείες, συχνά επώδυνες στιγμές – ένα χαστούκι στο τραπέζι, μια αμήχανη σιωπή στο αυτοκίνητο, ένα παρατεταμένο βλέμμα κατά τη διάρκεια ενός τραγουδιού της Patsy Cline. Η ταινία δείχνει με όμορφο τρόπο πώς η αγάπη μπορεί να είναι τόσο άνευ όρων όσο και να περιορίζεται από τις διαφορές των γενεών.

Αλλά η μαγεία αυτής της ταινίας υπόκειται στη μουσική επένδυση. Η μουσική στο C.R.A.Z.Y. είναι κάτι περισσότερο από ένα απλό soundtrack- είναι ένα εργαλείο αφήγησης που αντικατοπτρίζει τα συναισθήματα και την ανάπτυξη του Zac. Από το «Emmène-moi» του Charles Aznavour μέχρι το «Sympathy for the Devil» των Rolling Stones, κάθε τραγούδι χρησιμεύει ως συναισθηματικός δείκτης στη ζωή του Zακ. Καμία στιγμή δεν το αποδεικνύει αυτό περισσότερο από την εμβληματική ακολουθία του «Space Oddity».

Μια από τις πιο εντυπωσιακές οπτικά στιγμές στο C.R.A.Z.Y. είναι η ονειρική ερμηνεία του Zac στο «Space Oddity» του David Bowie. Σε αυτή τη σκηνή, ο Zακ λούζεται σε πλούσια κόκκινα και μπλε χρώματα, συμβολίζοντας τη δυαδικότητά του: πάθος και αυτοσυγκράτηση, αρρενωπότητα και αδερφότητα. Καθώς τραγουδά το κομμάτι, μοιάζει άβαρος, αιωρούμενος ανάμεσα στις προσδοκίες που του έχουν τεθεί και τις δικές του επιθυμίες. Οι στίχοι του τραγουδιού, «Ground Control to Major Tom», αντικατοπτρίζουν την αυξανόμενη απομάκρυνσή του από την οικογένειά του, ιδιαίτερα από τον πατέρα του. Αυτή η στιγμή συμπυκνώνει τη λαχτάρα του Zακ για απόδραση και αυτοέκφραση, καθιστώντας την μια από τις πιο δυνατές σκηνές της ταινίας.