Ο ρόλος της σιωπής στη μουσική – Μαίρη Τζέιν
Η μουσική αντιμετωπίζεται συχνά ως μια συλλογή από νότες, αρμονίες και ρυθμούς. Μα τι σημαίνει ο χώρος μεταξύ τους; Η σιωπή -αυτές οι σκόπιμες παύσεις και οι διακοπές- διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε τη μουσική. Δημιουργεί ένταση, εμβαθύνει το συναίσθημα και επιτρέπει στον ακροατή να απορροφήσει πραγματικά τον ήχο. Σκεφτείτε τον τρόπο με τον οποίο ένα τραγούδι κάνει παύσεις λίγο πριν πέσει ο ρυθμός. Αυτή η σύντομη στιγμή της ανυπαρξίας δεν αποτελεί απουσία της μουσικής- είναι ένα κρίσιμο μέρος της. Η σιωπή δημιουργεί προσμονή, κάνοντας την επιστροφή του ήχου πιο ισχυρή. Στην κλασική μουσική, ο Μπετόβεν ήταν μάστορας σε αυτό, χρησιμοποιώντας ξαφνικές σιωπές με στόχο την προσθήκη δραματικότητας και έκπληξης στις συνθέσεις του. Μουσικοί της τζαζ, όπως ο Μάιλς Ντέιβις, κατάλαβαν ότι αυτό που δεν παίζεται μπορεί να είναι εξίσου εκφραστικό με αυτό που παίζεται, αφήνοντας τα κενά μεταξύ των νοτών να δώσουν ζωή σε ένα κομμάτι. Η σιωπή στη μουσική δεν είναι μόνο για την οικοδόμηση έντασης – δημιουργεί επίσης συναισθήματα. Μια καλά τοποθετημένη παύση μπορεί να έχει μεγαλύτερη βαρύτητα από χίλιες νότες, δίνοντας στον ακροατή χρόνο να νιώσει και να επεξεργαστεί. Στις μπαλάντες, η στιγμή της σιωπής πριν από το τελευταίο ρεφρέν μπορεί να είναι σπαρακτική, ενώ στις κινηματογραφικές παρτιτούρες, μια ξαφνική σιωπή μπορεί να κάνει μια σκηνή να φαίνεται πιο έντονη. Ακόμη και τα ποπ τραγούδια χρησιμοποιούν τη σιωπή στρατηγικά, είτε πρόκειται για μια σύντομη διακοπή πριν από μια αλλαγή πλήκτρων είτε για μια σκόπιμη παύση μεταξύ των στίχων. Ίσως το πιο διάσημο παράδειγμα της σιωπής ως μουσικής είναι το «4’33» του John Cage, ένα κομμάτι στο οποίο δεν παίζονται καθόλου νότες. Αντ’ αυτού, το κοινό καλείται να ακούσει τους ήχους γύρω του – το θρόισμα των ρούχων, το βουητό της αίθουσας, την μετατόπιση των καθισμάτων. Είναι ένα ακραίο παράδειγμα, αλλά αναδεικνύει μια σημαντική αλήθεια: η σιωπή δεν είναι ποτέ πραγματικά κενή. Είναι γεμάτη νόημα, προσδοκία και παρουσία. Κατά κάποιον τρόπο, η σιωπή αντικατοπτρίζει τη ζωή. Οι καρδιές μας χτυπούν με παύσεις ενδιάμεσα, η αναπνοή μας κινείται σε κύματα εισπνοής και εκπνοής. Χωρίς τη σιωπή, η μουσική θα ήταν συντριπτική, μια συνεχής πλημμύρα ήχων χωρίς χώρο για να σκεφτούμε ή να αισθανθούμε. Η ομορφιά έγκειται στην ισορροπία – την αλληλεπίδραση μεταξύ ήχου και ησυχίας, μεταξύ αυτού που ακούγεται και αυτού που μένει ανείπωτο. Έτσι, την επόμενη φορά που θα ακούσετε το αγαπημένο σας τραγούδι, δώστε προσοχή στη σιωπή. Παρατηρήστε τις παύσεις, τις ανάπαυλες, τον τρόπο που διαμορφώνουν τη μελωδία. Γιατί σε αυτές τις ήσυχες στιγμές, η μουσική μιλάει πιο δυνατά. John Cage: 4’33” / Petrenko · Berliner Philharmoniker
Το soundtrack της ειρήνης: Η μουσική και το αντιπολεμικό κίνημα
Σε όλη τη διάρκεια της ιστορίας, η μουσική έχει τελέσει ως παγκόσμια γλώσσα αντίστασης και ελπίδας απέναντι σε συγκρούσεις. Τα αντιπολεμικά κινήματα σε όλο τον κόσμο χρησιμοποίησαν τραγούδια για να ενισχύσουν το μήνυμά τους, από τα χαρακώματα του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου μέχρι τις διαμαρτυρίες κατά των σύγχρονων συγκρούσεων. Αυτές οι μελωδίες διαφωνίας έχουν υπερβεί το χρόνο και τη γεωγραφία, ενώνοντας τις φωνές για την ειρήνη. Παρακάτω, θα θυμηθούμε μερικά από τα αντιπολεμικά τραγούδια που άφησαν ιστορία και ενίσχυσαν τους δεσμούς του αντιπολεμικού κινήματος. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, τραγούδια όπως το «I Didn’t Raise My Boy to Be a Soldier» (το πρώτο αντιπολεμικό τραγούδι που γράφτηκε ποτέ) των Alfred Bryan και Al Piantadosi αποτύπωσαν τη θλίψη των οικογενειών που έχασαν τα αγαπημένα τους πρόσωπα στον πόλεμο. Αν και δεν συνδέονταν ρητά με ένα οργανωμένο κίνημα, τα τραγούδια αυτά αντανακλούσαν το αναπτυσσόμενο αντιπολεμικό συναίσθημα που θα γινόταν όλο και πιο ισχυρό τις επόμενες δεκαετίες. I Didn’t Raise My Boy to be a Soldier – the first anti-war hit record ⇐ Ο πόλεμος του Βιετνάμ αποτέλεσε σημείο καμπής στη χρήση της μουσικής ως μέσο διαμαρτυρίας. Οι λαϊκοί μουσικοί όπως ο Μπομπ Ντίλαν και η Τζόαν Μπέιζ έγιναν συνώνυμοι με το αντιπολεμικό κίνημα. Το «Blowin’ in the Wind» του Dylan έθετε ερωτήματα σχετικά με τη δικαιοσύνη και την ηθική, ενώ οι ερμηνείες της Baez σε παραδοσιακά και πρωτότυπα τραγούδια διαμαρτυρίας έδωσαν φωνή σε εκατομμύρια διαδηλωτές. Η ροκ μουσική πρόσθεσε ένα άλλο επίπεδο επιτακτικότητας για άμεση συσπείρωση. Το «Fortunate Son» των Creedence Clearwater Revival έγινε ύμνος για τους Αμερικανούς της εργατικής τάξης που ένιωθαν ότι τους εκμεταλλεύονταν η επιστράτευση. Η παραλλαγμένη εκδοχή του «The Star-Spangled Banner» του Jimi Hendrix στο Woodstock συμβόλιζε το χάος του πολέμου. Εν τω μεταξύ, το «Give Peace a Chance» του John Lennon και της Yoko Ono έγινε παγκόσμια κραυγή συσπείρωσης. Jimi Hendrix – The Star Spangled Banner [ National Anthem ] ( Live at Woodstock 1969 ) ⇐ Το «War Pigs» των Black Sabbath προσέφερε μια πιο σκοτεινή, heavy metal κριτική του πολέμου, απεικονίζοντας τους πολιτικούς ηγέτες ως πολεμοκάπηλους που θυσιάζουν στρατιώτες για το κέρδος. Black Sabbath ~ War Pigs ⇐ Κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου, ο φόβος της πυρηνικής καταστροφής ενέπνευσε ένα κύμα μουσικής διαμαρτυρίας. Καλλιτέχνες όπως ο Pete Seeger χρησιμοποίησαν τραγούδια όπως το «Where Have All the Flowers Gone?» για να θρηνήσουν την παράλογη απώλεια που επέφερε ο πόλεμος. Στη δεκαετία του 1980, οι μουσικοί ενώθηκαν υπέρ του πυρηνικού αφοπλισμού μέσω πρωτοβουλιών όπως οι συναυλίες «No Nukes», στις οποίες συμμετείχαν καλλιτέχνες όπως ο Bruce Springsteen, ο Jackson Browne και οι Crosby, Stills & Nash. Ο πόλεμος του Ιράκ στις αρχές της δεκαετίας του 2000 προκάλεσε την αναζωπύρωση της αντιπολεμικής μουσικής. Το «American Idiot» των Green Day άσκησε κριτική στο πολιτικό κλίμα, ενώ το άλμπουμ «Living with War» του Neil Young ασχολήθηκε άμεσα με τις συνέπειες του πολέμου. Η χιπ-χοπ συμμετείχε επίσης στη συζήτηση, με καλλιτέχνες όπως ο Mos Def και ο Immortal Technique να εκφράζουν την αντίθεσή τους μέσω αιχμηρών στίχων. Η πολιτικά φορτισμένη μουσική των Rage Against the Machine, συμπεριλαμβανομένων τραγουδιών όπως το «Killing in the Name» και το «Bulls on Parade», έγιναν κραυγές συσπείρωσης κατά του μιλιταρισμού και της συστημικής αδικίας. Rage Against The Machine – Killing In the Name ⇐ Σε όλες τις εποχές και τις ηπείρους, η μουσική υπήρξε ένα ισχυρό εργαλείο στον αγώνα για την ειρήνη. Από folk μπαλάντες μέχρι ροκ ύμνους, αυτά τα τραγούδια έχουν δώσει φωνή σε όσους λαχταρούν έναν κόσμο χωρίς πόλεμο. Συνδέοντας τους ανθρώπους συναισθηματικά και εμπνέοντας τη συλλογική δράση, η αντιπολεμική μουσική συνεχίζει να μας υπενθυμίζει τη διαρκή δύναμη της τέχνης να αμφισβητεί την αδικία και να φαντάζεται ένα καλύτερο μέλλον.
όταν η μουσική – Luna
Πάντα θαύμαζα που όταν σε ρωτάω, τι μουσική ακούς; Μπορείς να μου απαντήσεις με σιγουριά. Nα μου πεις ακριβώς το είδος και τους καλλιτέχνες που ακούς. Ξέρεις στίχους απέξω, στίχοι που έχουν γίνει πυξίδα, γιατί σε οδήγησαν ή ταίριαξαν κομμάτια σου, σε έκαναν να νιώσεις λιγότερο μόνος, σε έκαναν να νιώσεις ότι ανήκεις ή μπορεί τόσο απλά αλλά και τόσο βαθιά να σου άλλαξαν λίγο τις μοίρες της ζωής. Όπως οι μοίρες που παίζουν τη ζωή σου σαν χορδή, σαν σε άρπα που βγάζει νότες ευτυχίας, απόλαυσης, απόγνωσης, πόνου, έτσι και το κάθε κομμάτι, συνοδεύει τη στιγμή με ένα παλμό, που αν είναι αρκετά δυνατός, γίνεται αθάνατος στη σκέψη, στη καρδιά σου, μένει για πάντα και σου θυμίζει.. Εγώ από την άλλη δεν ξέρω ποτέ τι να απαντήσω σε αυτή την ερώτηση. Πάντα ένιωθα κάπως μειονεκτικά, σαν να μην αξίζω να λέω ότι η μουσική είναι ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα για μένα, ότι μπορεί να μου αλλάξει τη διάθεση μέσα σε δευτερόλεπτα, να με κάνει να χαμογελάσω και να κλάψω, ότι από τη στιγμή που θα ξυπνήσω μέχρι την ώρα που θα κοιμηθώ ακούω μουσική, ότι διαφορετικά κομμάτια και καλλιτέχνες έχουν σημαδέψει και χρωματίσει σχεδόν κάθε μου στιγμή, ότι έχω συνδέσει κομμάτια με ανθρώπους, μέρη, μυρωδιές, εαυτούς, ακριβώς επειδή δεν ξέρω να σου πω τι μουσική ακούω, ούτε πιο είναι το αγαπημένο μου κομμάτι, ούτε ξέρω τι μουσική θέλω να βάλω όταν κάποιος μου ζητάει να βάλω μουσική. Στο μυαλό μου η μουσική που ακούω είναι ένα χάος γεμάτο συνδέσεις, στιγμές και συναισθήματα. Όπως και κάθε άλλο πράγμα για να λέμε την αλήθεια, τίποτα δεν είναι συγκεκριμένο και για να φτάσω στο συγκεκριμένο αν χρειαστεί, πρέπει να καταλάβω τι διάθεση έχω, τι νιώθω και τι θέλω να νιώσω. Ήμουν στη δουλειά πριν λίγες μέρες, ήταν πρωί. Έπινα ζεστό καφέ και είχα βγει να κάνω ένα τσιγάρο. Το καφέ που έχει δίπλα στο μαγαζί που δουλεύω άρχισε να παίζει το Day Dreaming της Aretha Franklin και άρχισα να χάνομαι… Ένιωσα σαν να βρίσκομαι πάλι στην Αγγλία, είμαι 18 χρόνων, στο δωμάτιο μου στην εστία του πανεπιστημίου, κάθομαι πάνω στο κρεβάτι και να κοιτάω έξω από το παράθυρο, βλέπω το χιονισμένο τοπίο, τα δέντρα χωρίς φύλλα που πάντα με σαγήνευαν, τα γυμνά κλαδιά κόντρα στον ουρανό. Το πεζούλι στο παράθυρο γεμάτο βιβλία, ένα τριαντάφυλλο και ένα κεράκι που έχω ακόμα, δεν το έχω ανάψει. Θυμάμαι το μωβ χρώμα στο πάπλωμα, τα βιβλία που είχα δανειστεί από την βιβλιοθήκη, την έμπνευση που ένιωθα, το άνοιγμα προς τη ζωή και όλες αυτές τις πιθανότητες. Όλες τις ζωές που είχα να ζήσω και όλους τους εαυτούς που είχα γνωρίσω. Είχε έρθει πριν λίγες μέρες μια φίλη στο σπίτι. Τι ρωτάω τι θέλεις να ακούσουμε; Μου λέει, για μένα πάντα το σπίτι σου θα είναι o David Bowie. Βάλαμε το Βlackstar, μετά το Planet Caravan των Black Sabbath, το L.A. Woman των The Doors, το Whole Lotta Love των Led Zeppelin… πήγα κατευθείαν στον σπίτι μου στον Νέο Κόσμο, δεν μένω εκεί πια, είναι χειμώνας, έχω γυρίσει από την Αγγλία και είμαι στο πρώτο έτος καλών τεχνών στην ΑΚΤΟ, φοράω το αγαπημένο μου κόκκινο πουλόβερ, κάθομαι στο ξύλινο πάτωμα και ζωγραφίζω, μαζί με ένα ποτήρι κακό ροζέ κρασί που έχω πάρει με 2 € από το σουπερμάρκετ, τα χέρια μου είναι μουτζουρωμένα από το μολύβι και έχω αρχίσει να ζαλίζομαι από το κρασί. Χθες το απόγευμα περπατούσα και άκουγα το Angel of Small Death and the Codeine Scene του Hozier, είχε σκοτεινιάσει και μύριζαν παντού τα νυχτολούλουδα. Η μουσική του με πάει σε κάτι γλυκό και οικείο πάντα, ακόμη και αν οι στίχοι δεν είναι τόσο. Είναι η μυρωδιά του καφέ το πρωί, μία σειρά βιβλίων φαντασίας που διάβαζα και άκουγα playlist με κομμάτια του, σχέδια στο sketchbook μου, βόλτες, κρύες νύχτες κάτω από τα σκεπάσματα. Είμαι στο μετρό, τελειώνει το κομμάτι που άκουγα και μπαίνει Yungblud. Πριν προλάβω να το αλλάξω, το μυαλό μου πάει στο Λονδίνο πρόπερσι. Περπατάω στο Notting Hill, φοράω μια μπορντό σχεδόν φούξια γούνα, μπαίνω σε ένα καφέ και περιμένω να έρθει μια φίλη μου. Διαβάζω το All about Love της Bell Hooks και κοιτάω μια αφίσα της ταινίας Αμελί που είναι κρεμασμένη πάνω από το τραπέζι μπροστά μου, ο τοίχος είναι κίτρινος, δίπλα μου ένα ζευγάρι παίζει επιτραπέζια, ένα άλλο συζητάει, ξανά κοιτάω την αφίσα, με παίρνει η φίλη μου τηλέφωνο, έχει φτάσει. Είμαι στη δουλειά, ο σταθμός που ακούμε που συνήθως παίζει House, βάζει το Τυχερό Αστέρι και χαμογελάω, το κομμάτι αυτό είναι το αγόρι μου, είμαστε στο αμάξι, γυρνάμε σπίτι μου και το τραγουδάει όσο πιο δυνατά μπορεί, είναι το καφέ δίπλα στη δουλειά, που οπότε βγαίνω για τσιγάρο και το ακούω να παίζει, τον σκέφτομαι, είναι το μαέστρο που βλέπουμε μαζί αγκαλιά. Ίσως να είμαι πολύ ρομαντική αλλά, η μουσική για μένα είναι τραγούδια, είναι άνθρωποι είναι στιγμές, είναι τα πάντα.
Τζαζ: Ένα πολύχρωμο ταξίδι – Μαίρη Τζέιν
Η τζαζ, ένα ζωηρό είδος που ενσαρκώνει τη δημιουργικότητα και την πολιτιστική συγχώνευση, έχει τις ρίζες της στο γόνιμο μουσικό τοπίο της Νέας Ορλεάνης στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Αν και πολλοί τη γνωρίζουν ως προϊόν της αφροαμερικανικής κουλτούρας που επηρεάστηκε από τα μπλουζ και το ραγκτάιμ, το είδος είναι επίσης ένα μωσαϊκό που υφαίνεται από τα νήματα της μουσικής των ορχηστρών πνευστών, των ύμνων του γκόσπελ και των ρυθμών της Καραϊβικής, αντανακλώντας μια σειρά πολιτισμών της βαθιά πολυπολιτισμικής πόλης. Τα μυστικά της Νέας Ορλεάνης περιλαμβάνουν τη χρήση των «field hollers», των ανεπίσημων, συχνά αυτοσχέδιων φωνητικών τραγουδιών που ακούγονταν από τους σκλάβους, τα οποία ενίσχυαν θέματα λαχτάρας και χαράς – ένας άμεσος πρόδρομος του συναισθηματικού βάθους που θα μετέδιδε αργότερα η τζαζ. Ένα λιγότερο γνωστό γεγονός είναι ότι, ενώ η συμβολή του Louis Armstrong είναι ευρέως γνωστή, δεν ήταν η μόνη πρωτοποριακή προσωπικότητα που διαμόρφωσε την τζαζ στα χρόνια της δημιουργίας της. Ο κορνετίστας Buddy Bolden, του οποίου το εκρηκτικό στυλ αιχμαλώτισε το τοπικό κοινό στις αρχές της δεκαετίας του 1900, αναφέρεται συχνά ως ο πρώτος πραγματικός μουσικός της τζαζ. Οι ερμηνείες του, οι οποίες συχνά περιείχαν ένα μοναδικό μείγμα ragtime και blues, έθεσαν τις βάσεις για αυτό που τελικά θα εξελισσόταν σε τζαζ. Δυστυχώς, η ιστορία του Μπόλντεν επισκιάζεται από αγώνες ψυχικής υγείας, και μεγάλο μέρος της κληρονομιάς του ζει μέσα από τις αφηγήσεις όσων βίωσαν τον επαναστατικό του ήχο. Η εποχή του σουίνγκ της δεκαετίας του 1930 έφερε την τζαζ σε νέα ύψη, προσελκύοντας ένα ευρύτερο κοινό και μετατρέποντας το είδος σε δημοφιλή μουσική της Αμερικής. Ωστόσο, ενώ προσωπικότητες όπως ο Duke Ellington και ο Benny Goodman πιστώνονται με τον καθορισμό του ήχου της big band jazz, η εποχή είδε επίσης την άνοδο των γυναικών συνθετών και αρχηγών συγκροτημάτων. Μια αξιοσημείωτη καλλιτέχνιδα, η Mary Lou Williams, συνεργάστηκε με μεγάλους της τζαζ και συνέθεσε κομμάτια που έφτασαν στην κορυφή των charts. Μια σημαντική αλλά συχνά παραγνωρισμένη ιστορία είναι το πώς γυναίκες όπως αυτή αντιμετώπισαν τρομερά εμπόδια σε έναν ανδροκρατούμενο χώρο, αλλά επέμειναν, ξεπερνώντας τα όρια και εμπλουτίζοντας το είδος. Καθώς η τζαζ συνέχισε να εξελίσσεται στη δεκαετία του 1940, η ανάπτυξη του bebop εισήγαγε αιχμηρές μουσικές πολυπλοκότητες που αψηφούσαν την απήχηση του mainstream. Η παιχνιδιάρικη προσωπικότητα του Dizzy Gillespie και οι καινοτόμες τεχνικές της τρομπέτας προκάλεσαν τους μουσικούς να σκεφτούν πέρα από τα ρυθμικά πρότυπα, ενώ ο Charlie Parker μεταμόρφωσε τον ρόλο του σαξοφώνου μέσα στην τζαζ. Ένα ενδιαφέρον ψήγμα από αυτή την εποχή περιλαμβάνει τα θρυλικά jam sessions στο Minton’s Playhouse, όπου μια αυτοσχέδια παράσταση από μια ομάδα αυτοσχεδιαστών οδήγησε στο κλασικό κομμάτι «Ornithology», καταδεικνύοντας πώς η αυθόρμητη δημιουργικότητα άνθισε μεταξύ αυτών των καινοτόμων. Καθώς το είδος ωρίμαζε, οι δεκαετίες του 1950 και του 1960 εισήγαγαν υποείδη όπως η cool jazz και το hard bop, καταδεικνύοντας περαιτέρω την ευελιξία της τζαζ. Το πρωτοποριακό έργο του Miles Davis, ιδιαίτερα το άλμπουμ-ορόσημο «Kind of Blue», ανέδειξε τη modal jazz, ένα στυλ που καλούσε τους μουσικούς να εξερευνήσουν την αυτοσχεδιαστική ελευθερία πάνω στις παραδοσιακές αλλαγές συγχορδιών. Κατά τη διάρκεια αυτής της μεταμορφωτικής περιόδου, η τζαζ συνδέθηκε επίσης με το κίνημα για τα πολιτικά δικαιώματα, καθώς καλλιτέχνες όπως ο Max Roach και ο Abbey Lincoln χρησιμοποίησαν τη μουσική τους ως μια ισχυρή μορφή διαμαρτυρίας, δημιουργώντας έργα που απηχούσαν μηνύματα δικαιοσύνης και ισότητας. Στη δεκαετία του 1970, εμφανίστηκε η τζαζ φιούζιον, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ τζαζ, ροκ και φανκ. Αλλά η κληρονομιά της τζαζ δεν βρίσκεται μόνο στο παρελθόν της, καθώς συνεχίζει να εξελίσσεται και να εμπνέει. Σύγχρονοι καλλιτέχνες όπως η Esperanza Spalding και ο Kamasi Washington επαναπροσδιορίζουν το είδος, ενσωματώνοντας στοιχεία hip-hop, R&B και world music. Αυτό που παραμένει είναι το διαρκές πνεύμα της τζαζ για καινοτομία και αυτοσχεδιασμό, εξασφαλίζοντας την επικαιρότητά της σήμερα. Κάθε νότα που παίζουν συνδέεται με τη ζωντανή και ενίοτε ταραχώδη ιστορία της τζαζ, απηχώντας τις φωνές και τις ιστορίες εκείνων που έθεσαν τα θεμέλια. Καθώς οι μουσικοί της τζαζ συνεχίζουν να σπάνε τα όρια, όχι μόνο τιμούν τους προκατόχους τους, αλλά γράφουν και νέα κεφάλαια σε μια διαρκώς εξελισσόμενη αφήγηση, προσκαλώντας τους ακροατές να συμμετάσχουν στο μουσικό ταξίδι.
Τα κρουστά μέσα στον χρόνο – Μαίρη Τζέιν
Η ιστορία των κρουστών οργάνων χρονολογείται από την αρχαιότητα, με ενδείξεις χρήσης τους σε πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο. Τα πρώτα γνωστά κρουστά όργανα ήταν πιθανότατα τα τύμπανα, τα οποία προέρχονταν από την αρχαία Μεσοποταμία γύρω στο 3000 π.Χ. Αυτά τα πρώιμα τύμπανα κατασκευάζονταν από κοίλους κορμούς ή δέρματα ζώων τεντωμένα πάνω σε ένα πλαίσιο και χρησιμοποιούνταν για επικοινωνία, τελετουργικούς σκοπούς και πολεμικές επιχειρήσεις. Όσο οι πολιτισμοί εξελίσσονταν, έτσι έκαναν και οι τύποι και τα σχέδια των κρουστών οργάνων. Στην αρχαία Αίγυπτο, τα τύμπανα χρησιμοποιούνταν για τη συνοδεία τελετουργικών χορών και χρησιμοποιούνταν επίσης σε στρατιωτικά πλαίσια για τον συντονισμό των κινήσεων των στρατευμάτων. Οι Αιγύπτιοι ανέπτυξαν επίσης πιο σύνθετα όργανα, όπως το ντέφι, το οποίο χρησιμοποιούνταν σε θρησκευτικές τελετές και στην καθημερινή ζωή. Στην Αφρική, κρουστά όργανα όπως το djembe και το kora χρησιμοποιούνταν στην παραδοσιακή μουσική και το χορό, συχνά με πνευματική σημασία. Το djembe, για παράδειγμα, χρησιμοποιούνταν στους πολιτισμούς της Δυτικής Αφρικής για την επικοινωνία με τους προγόνους και τους θεούς. Στην Ασία, όργανα όπως το taiko και το chang go χρησιμοποιήθηκαν στην παραδοσιακή ιαπωνική και κινεζική μουσική αντίστοιχα. Το τύμπανο τάικο, για παράδειγμα, χρησιμοποιήθηκε σε ιαπωνικά φεστιβάλ και τελετές για να σηματοδοτήσει σημαντικές περιστάσεις. Στη Λατινική Αμερική, κρουστά όργανα όπως τα congas και τα bongos χρησιμοποιήθηκαν στην παραδοσιακή μουσική και το χορό, συχνά με αφρικανικές επιρροές. Τα κρουστά όργανα έπαιξαν σημαντικό ρόλο σε πολλούς πολιτισμούς σε όλη την ιστορία, χρησιμεύοντας συχνά ως μέσο επικοινωνίας, ψυχαγωγίας και πνευματικής έκφρασης. Σε περιόδους πολέμου, τα κρουστά όργανα χρησιμοποιούνταν για τη συσπείρωση των στρατευμάτων, τη σηματοδότηση επιθέσεων και τη σηματοδότηση νικών. Στην αρχαία Ελλάδα, για παράδειγμα, τα τύμπανα χρησιμοποιούνταν για να σηματοδοτούν την έναρξη των μαχών και να επικοινωνούν με τα στρατεύματα στο πεδίο της μάχης. Η εξέλιξη των κρουστών οργάνων συνεχίστηκε μέχρι σήμερα, με σύγχρονες καινοτομίες -όπως τα ηλεκτρονικά τύμπανα- να διευρύνουν το εύρος και την ευελιξία αυτών των αρχαίων οργάνων. Τα ηλεκτρονικά τύμπανα έχουν επίσης επιτρέψει νέες μορφές μουσικής δημιουργίας. Παρά την άνοδο της ηλεκτρονικής μουσικής, τα παραδοσιακά κρουστά όργανα παραμένουν αναπόσπαστο μέρος πολλών πολιτιστικών παραδόσεων σε όλο τον κόσμο. Από τα παραδοσιακά αφρικανικά τύμπανα μέχρι τους ρυθμούς της λατινοαμερικάνικης salsa, τα κρουστά όργανα συνεχίζουν να παίζουν ζωτικό ρόλο στη μουσική και την πολιτιστική έκφραση. Σήμερα, οι κρουστοί μπορούν να βρεθούν σε κάθε είδος μουσικής, από τη ροκ μέχρι την τζαζ και την κλασική μουσική. Εκτός από τη μουσική τους σημασία, τα κρουστά όργανα έχουν επίσης διαδραματίσει κρίσιμο ρόλο σε κοινωνικά και πολιτιστικά πλαίσια σε όλη την ιστορία. Σε πολλούς πολιτισμούς, τα κρουστά όργανα χρησιμοποιούνται σε τελετουργίες και τελετές για να συνδεθούν με τους προγόνους και τα πνεύματα. Σε ορισμένους αφρικανικούς πολιτισμούς, για παράδειγμα, τα τύμπανα χρησιμοποιούνται σε θεραπευτικές τελετές για τον καθαρισμό του σώματος και του νου. Εν κατακλείδι, η ιστορία των κρουστών οργάνων είναι πλούσια και ποικίλη, καλύπτοντας χιλιάδες χρόνια και αμέτρητους πολιτισμούς. Από την αρχαία Μεσοποταμία μέχρι τα σύγχρονα ηλεκτρονικά τύμπανα, τα κρουστά όργανα έχουν διαδραματίσει ζωτικό ρόλο στη μουσική δημιουργία, την πολιτιστική έκφραση και την κοινωνική επικοινωνία. Είτε χρησιμοποιούνται στην παραδοσιακή μουσική είτε σε σύγχρονα είδη, τα κρουστά όργανα συνεχίζουν να εμπνέουν και να εξυψώνουν τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.
Η Μουσική του Wong Kar-Wai – Αναστασία Αντωνακάκη
Κυριακή 18 Φεβρουαρίου Τελειώνει το Fallen angels (1995) και σχεδόν αμέσως, με παίρνει ο ύπνος. Τα όνειρα μου έχουν για μουσική υπόκρουση την μουσική της ταινίας. Ολόκληρη. Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου Τελειώνει το Chunking Express (1994). Δεν καταλαβαίνω και πολύ γιατί η ταινία έπρεπε να πει δύο ιστορίες. Η δεύτερη ιστορία, έτσι κι αλλιώς, φαίνεται να είναι η μοναδική. Ήταν μία εισαγωγή η πρώτη στην δεύτερη; Μου αρέσουν οι εισαγωγές, αλλά εδώ δεν ένοιωσα ότι την χρειάζομαι. Βγαίνω για ποτό. Δεν πίνω καν ποτό, είμαι πολύ κουρασμένη. Γυρίζω σπίτι. Ξαπλώνω και τα όνειρα μου έχουν για μουσική υπόκρουση το California dreaming. Δεν το ξέρω ακόμη, αλλά είναι η ταινία που θα μείνει μαζί μου πιο πολύ απ’ όλες. Τετάρτη 15 Ιανουαρίου Βλέπω το In the mood for love (2000). Το σταματάω ανά δέκα λεπτά, για να μην τελειώσει. Θέλω να ζήσω λίγο ακόμη εκεί μέσα. Δεν έχω παρατηρήσει ακόμη αρκετά, δεν τα έχω δει ακόμη όλα. Τελειώνει, γιατί δεν γίνεται αλλιώς. Όλα έχουν ημερομηνία λήξης. Δυστυχώς. Ή ευτυχώς. Είμαι ξύπνια και τα ανοιχτά μου μάτια έχουν για μουσική υπόκρουση την μουσική της ταινίας. Την έχω ακούσει τόσες φορές αυτή τη μουσική – δεν ήξερα ότι είναι γραμμένη γι’ αυτήν την ταινία. Ευτυχώς, πρόλαβα να το μάθω. Σε όλες του τις ταινίες, βλέπω εικόνες απ’ την καθημερινή μου ζωή που απλώς έχουν αποτυπωθεί στην οθόνη. Όταν περιμένω να χτυπήσει το τηλέφωνο. Και κυρίως, όταν παρακαλάω να μην χτυπήσει. Όταν, τελικά, μιλάω στο τηλέφωνο και γύρω μου παρελαύνουν άνθρωποι, βυθισμένοι στις δικές τους τελετουργίες. Σαν να παίζω σε video clip. Όταν γνωρίζω κάποιον, που ξέρω ότι θα με απασχολήσει για πολύ καιρό. Ή αλλιώς, όταν σκέφτομαι τον Δ. και παίζει στο κεφάλι μου το Happy together(1997). Όταν “ακόμη κι αν είσαι δολοφόνος, έχεις συμμαθητές από το δημοτικό. Κάθε φορά που τους συναντάς, σου κάνουν τις ίδιες ερωτήσεις”. Είμαι 5 χρόνια παντρεμένη, τα 4 συγκατοικούμε, εσύ τι κάνεις, παντρεύτηκες, όχι ε; Όταν ο τρόμος παίρνει την μορφή ενός ανθρώπου που δεν μιλάει. Όταν σκιές από όλους μου τους χρόνους γλιστράνε γύρω μου, σε όλα τα χρώματα αλλά κυρίως, σε κόκκινο. “Κάθε άνθρωπος έχει παρελθόν”. “Είναι λίγο δύσκολα τελευταία. Θέλω να αλλάξω αυτήν την συνήθεια. Δεν ξέρω αν είναι καλή απόφαση. Αλλά τουλάχιστον είναι δική μου”. Όταν παίρνω μία εντελώς παράλογη απόφαση, που είναι εντελώς λογική. Λογική και αναπόφευκτη. Όπως το να μπαίνω στο σπίτι αυτού του κάποιου που θα με απασχολήσει για καιρό και να αλλάζω θέση στα πράγματά του. Και να τα κάνω πιο όμορφα. Ή να πάω ένα ταξίδι στην Καλιφόρνια, γιατί θέλω να δω αν έχει όντως τόσο ήλιο, όσο λέει το τραγούδι. Στο Λος Άντζελες θα πάω. Το ανικανοποίητο. Σκέφτομαι την Ν., που μου έλεγε ότι η φίλη της η Ν. είχε κάνει δείπνο με θεματική “Wong Kar-Wai” και είχε φτιάξει dumplings. Σίγουρα σου ανοίγει η όρεξη για dumplings με τον Wong Kar-Wai. Και σίγουρα σου ανοίγει και η όρεξη για βόλτες, για χρώματα και για κάτι καινούργιο. Μέσα από τον έρωτα. Το ταξίδι. Την απώλεια. Πάντως κάτι καινούργιο. Κάτι καινούργιο και κάτι τυχαίο, που τελικά, δεν είναι και τόσο τυχαίο. Ποτέ δεν είναι. Η μαγεία του Wong Kar-Wai μένει μαζί σου για πάντα. Όσο κρατάει το για πάντα. Όλα έχουν ημερομηνία λήξης. Η μαγεία του μένει μαζί σου για πάντα. Με μουσική υπόκρουση.
Πρισίλα -ή αλλιώς: Η γυναίκα πίσω από τον μύθο (του Έλβις) – Μαίρη Τζέιν
Παρακολουθώντας την ταινία “Priscilla” (2023) αναγεννήθηκε η ανάγκη να ανακαλέσω αυτό το εξιδανικευμένο ειδύλλιο, το σύμβολο του αμερικανικού ροκ ονείρου, το παραμυθένιο ζευγάρι με το οποίο πολλές και πολλοί θα ήθελαν να ταυτιστούν. Προσωπικά, ανήκω στους ανθρώπους όπου την Πρισίλα δεν την είχαν ποτέ στο μυαλό τους ως πρωταγωνίστρια. Την ήξερα ως την “σύζυγο του Έλβις”. Λοιπόν, αυτή η ταινία ήρθε για να βάλει στη θέση τους άτομα σαν εμένα. Το “Priscilla” (2023) είναι μια βιογραφική ταινία που εμβαθύνει στη ζωή της Priscilla Presley, εστιάζοντας στη σχέση της με τον εκλιπόντα σύζυγό της, Elvis Presley, καθώς και στην προσωπική της πορεία. Η ταινία αναμένεται να αναδείξει διάφορες πτυχές της ζωής της, συμπεριλαμβανομένων των πρώτων χρόνων της, του γάμου τους και των προκλήσεων που αντιμετώπισαν μαζί. Ποιά ήταν όμως η Πρισίλα και ποια ήταν η σχέση της με τον βασιλιά του ροκ-εν-ρολ; Η Priscilla Presley, γεννημένη τον Μάιο του 1945, ασχολήθηκε με την υποκριτική, την τηλεπαρουσίαση και τις επιχειρήσεις. Είναι περισσότερο γνωστή για τους υποκριτικούς της ρόλους σε ταινίες όπως το “Naked Gun 33 1/3: The Final Insult” (Ελληνιστί: Τρελές Σφαίρες). Ξεκίνησε την καριέρα της ως χορεύτρια και μοντέλο, ενώ τελικά μεταπήδησε στην υποκριτική στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής της, αντιμετώπισε διάφορες προκλήσεις και συμμετείχε σε πολλά επιχειρηματικά εγχειρήματα, συμπεριλαμβανομένης της δικής της σειράς αρωμάτων. Γνώρισε τον Elvis μέσω ενός κοινού φίλου, ο οποίος πίστευε ότι θα ταίριαζαν καλά λόγω των κοινών τους ενδιαφερόντων και χόμπι. Τους ένωσε η αγάπη τους για τη μουσική, τον κινηματογράφο και την τέχνη και σύντομα άρχισαν να περνούν περισσότερο χρόνο μαζί, σχηματίζοντας τελικά μια στενή φιλία που τελικά εξελίχθηκε σε ρομαντική σχέση. Η Πρισίλα είχε σημαντική σχέση μαζί του τόσο ως σύζυγος όσο και ως έμπιστη συνεργάτης. Ενώθηκαν με τα δεσμά του γάμου το 1967, λίγα χρόνια μετά το διαζύγιο του Έλβις από την πρώτη του σύζυγο και παρέμειναν παντρεμένοι για έξι χρόνια. Κατά τη διάρκεια της κοινής τους ζωής, η Πρισίλα υπήρξε υποστηρικτική σύντροφος, διαχειριζόμενη την καριέρα και την προσωπική ζωή του Έλβις. Ήταν στο πλευρό του κατά τη διάρκεια της ανόδου του στη φήμη και της ενδεχόμενης παρακμής του. Μετά το διαζύγιό τους το 1973, η Priscila συνέχισε να διατηρεί στενή σχέση με τον Elvis μέχρι τον πρόωρο θάνατό του το 1977. Όλα αυτά τα χρόνια, υπήρξε υπέρμαχος της κληρονομιάς του εκλιπόντος συζύγου της, μοιραζόμενη ιστορίες και αναμνήσεις που αναδεικνύουν τον βαθύ δεσμό και την αγάπη τους. Οι ακριβείς λόγοι για το διαζύγιο της Priscilla και του Elvis Presley δεν είναι απολύτως σαφείς. Ένα σημαντικό ζήτημα ήταν η πίεση της διαφοράς ηλικίας τους και η πίεση της φήμης στη σχέση τους. Ένας άλλος παράγοντας θα μπορούσε να είναι οι προσωπικοί αγώνες του Elvis με τον εθισμό, οι οποίοι επηρέασαν τόσο την επαγγελματική όσο και την προσωπική του ζωή. Εκείνη προσπάθησε να τον βοηθήσει να διαχειριστεί την καριέρα του και τα προσωπικά του ζητήματα, αλλά οι προκλήσεις αποδείχθηκαν συντριπτικές για τη σχέση τους. Παρά το διαζύγιό τους, η Priscilla και ο Elvis διατήρησαν στενό δεσμό μέχρι το θάνατό του, γεγονός που δείχνει ότι εξακολουθούσαν να τρέφουν βαθιά αγάπη και σεβασμό ο ένας για τον άλλον. Πρόκειται για μια γυναίκα υποστηρικτική και πετυχημένη, ακόμα και αν μεγάλο μέρος της λάμψης της επισκιάστηκε από την αείμνηστη, ιστορική περσόνα του συζύγου της.